設計學群多元表現亮點策略：作品集 Portfolio 全攻略、競賽展覽與服務學習 - 設計學群

對應 2026 年／115 學年度大學申請入學｜給高中生與家長的升學指南

對設計學群而言，「多元表現」與「作品集」是一體兩面——作品集呈現「你做出了什麼」，多元表現則證明「你為了設計，主動投入了什麼」。 教授看的不是你「得了多少獎」，而是這些經歷如何拼湊出一個「真心熱愛設計、主動探索、會與人協作」的你。

招聯會「三重二不」核心審查原則——重視學習過程、重視能力養成、重視學習成果中展現的素養；不是以量取勝、不是學系所列項目越多越好——對設計學群尤其適用。一個你深度投入、寫得出反思的經歷，遠勝十個只有參與證明的活動。

第一部分：作品集 Portfolio 全攻略

作品集對設計學群不是備審的「附件」，而是整份申請的核心戰場。其他學群教授靠自述、修課紀錄、競賽認識你；設計教授第一眼、也是最深的一眼，永遠落在你的作品集上。

2026 年的關鍵警訊是：生成式 AI 已能產出精美視覺、模板與套版人人可用。 當每個人的作品集都能很漂亮，「漂亮」本身已不值錢——教授反而會用更銳利的眼睛去找「漂亮底下，有沒有一個會思考的腦袋」。

心法：作品集要回答的「唯一問題」

所有作品集策略，都服務於一個核心問題——「你為什麼要唸設計？」

IOH 系友金句：「作品集其實不一定要畫圖畫得多厲害，把『你為什麼要唸設計的理由』好好地呈現出來就可以了。」

作品集不是「成果展示櫃」，而是「你這個人如何看世界、如何思考、如何動手」的證據集。三個衍生原則：

重質不重量：寧可 3–5 件有深度的代表作，不要 15 件半成品。教授「閱歷無數，一看就知道這是不是來充場面的作品」。
過程＞成果：一件有完整「動機 → 卡關 → 轉彎 → 反思」歷程的作品，價值遠勝十件只有成品照的作品。
真實＞完美：帶點手作感、有失敗紀錄的作品，比修圖到發亮的「樣品屋」更能打動教授。

作品集的內容結構（建議架構）

一本好的設計作品集，不是作品的「堆疊」，而是有敘事線的「編排」。

1. 封面與個人識別（1 頁）

切忌套版——「模板一眼就被識破，沒有個人特色，留不住印象」。
封面本身就是你的第一件作品，應展現你的視覺風格與個性。

2. 自我介紹／設計起點（1–2 頁）

用「你自己的話」寫，切忌罐頭文章——範文修改的自述會因「文字個性與措辭不符」而被識破。
講清楚「你為什麼走向設計」的真實故事（一個觸發你的事件、一個你長期的興趣）。

3. 代表作品（核心，3–6 件）

每件作品用「一個作品 = 一個故事」的方式呈現，包含五個段落：

段落	內容
動機／問題	你為什麼做這件？發現了什麼問題？
發想過程	草圖、心智圖、參考資料、被你推翻的版本
製作歷程	原型照片、修改紀錄、卡關與解法
成果	完成品（不必過度修圖）
反思	你學到什麼？下次會怎麼做得更好？

進階技巧：作品分「類型」呈現（如：產品改良／視覺設計／手作實驗／觀察記錄），讓教授一眼看出你的多面向，且每類只放最強的一件。

4. 過程性素材（加分區）

觀察筆記、速寫本、設計日誌的翻拍——這些「未完成」的東西，反而最能證明你「平常就在做設計」。

5. 結尾／學習計畫連結（1 頁）

連結到「為什麼是這個系」、你想在大學學什麼。

依分流科系調整作品集重點

作品集沒有萬用版本，必須依目標科系「客製化」。

目標科系	作品集應強調	適合放入的作品類型
視覺傳達／商業設計	視覺溝通力、美感、原創風格	海報、字體、品牌識別、插畫、編排設計
工業／產品設計	觀察力、問題解決、原型製作	生活物件改良提案、紙／黏土模型、手繪結構草圖
互動設計／UIUX	同理使用者、邏輯、體驗思考	App／網站介面草案、使用者觀察、流程圖、簡易互動原型
建築／空間／室內設計	空間感、量體、人與環境關係	空間草模、平面配置構想、空間攝影與分析
數位多媒體／動畫	創意敘事、數位媒材掌握	短動畫、分鏡、3D 練習、遊戲關卡構想
服裝／時尚設計	美感、材質實驗、實作執行	服裝草圖、布料／材質實驗、實際縫製成品、靈感板

工業設計術科常與「社會議題」相關，作品集中放入「你對某個社會現象的觀察與改良提案」會很對位。

作品集「地雷」清單（教授最反感的 8 件事）

套版做封面與排版——一眼被識破，毫無個人特色。
塞好塞滿——「最忌作品集塞好塞滿」；數量多、無重點，反而稀釋了好作品。
只有成品、沒有過程——「樣品屋」式作品集，讓教授懷疑作品的真實性。
罐頭自傳——範文修改，文字個性不一致而露餡。
過度修圖——把作品 P 到失真，讓教授看不到你真實的能力與材質感。
抄襲／挪用未標註——設計圈對抄襲零容忍，這是「一票否決」的致命傷；參考他人作品務必標明，且只能是「啟發」不能是「複製」。
缺乏凝聚力——作品之間顏色、線條、字體、排版各做各的，「看起來像一群人的作品」。
與目標科系無關——放一堆不相干的作品，顯示你沒研究過這個系。

實務製作與印刷裝訂

2026 年備審多採「自製 PDF 上傳」（每一項目單一 PDF 以 5MB 為限），但若校系第二階段要求「實體作品集」或面試攜帶，以下實務建議仍適用：

尺寸：A4 為標準。
裝訂：膠裝為主流；可找有「同人誌製作經驗」的專業影印店。
紙張：封面用磅數較高的紙；考慮出血與滿版印刷的設定。
排版：保持簡潔易讀，適當留白與分隔；襯線/無襯線字體依風格選用。
數位版注意：PDF 壓縮後仍要確保圖片清晰；檔案大小符合各校上傳限制（普遍 5MB/項目）。

作品集準備時程（高一到高三）

階段	任務
高一	開始「觀察筆記」與速寫本；多看展、累積美感資料庫
高二上	確定 2–3 個興趣分流方向；動手做第一批小作品（原型、改良提案）
高二下～暑假	完成 2–3 件「有完整歷程」的代表作；參加工作坊或競賽
高三上	補齊代表作至 4–6 件；研究目標校系審查指引
高三上學測後～二階前	依各校系客製化編排作品集 PDF；練習「說作品」

切忌「高三才急著趕作品集」——系友直言「急速製作大量作品」會被教授一眼看穿。作品集是「累積」出來的，不是「趕」出來的。

第二部分：競賽、展覽與服務學習

依 108 課綱，多元表現涵蓋幹部經歷、競賽表現、社團活動、服務學習、營隊體驗、彈性學習、職場見習等。對設計學群，建議聚焦四類：設計相關競賽、營隊工作坊、展覽策展與社團、服務學習與社會參與。

設計競賽完整地圖（2026 最新）

參賽前務必至官網確認當年度報名資格與時程。

高中生可直接參加

競賽	主辦／性質	2026 重點	高中生資格
TISDC 臺灣國際學生創意設計大賽	教育部指導、號稱全球最大學生設計競賽	2026 主題「韌性 Resilience」；分產品、視覺、數位動畫、建築與景觀、時尚五大類；總獎金約新臺幣 400 萬元；收件 2026/4/27–7/6	高中以上在學學生（30 歲以下）皆可，須備學生身分證明
教育部 IDC 國際競賽計畫所列賽事	教育部「鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」	官網彙整多項國內外設計競賽資訊與補助	依各賽事規定，部分開放高中生
各縣市／全國性學生美術、設計、創意競賽	教育部、各縣市政府	視覺設計、海報設計、文創設計等	多數設高中職組

認識即可（多為大專學生賽事，了解產業生態用）

新一代設計展（YODEX）：1981 年起、由台灣設計研究院執行的大型畢業設計展，2026 年為第 45 屆、主題「變動邊界」，匯聚全台 55 校、110 系、約 9,000 位新銳設計師、3,500 件作品，並有 11 國 23 所國際院校參展。高中生雖不參展，但「去看新一代設計展」本身就是極佳的多元表現與面試素材。
金點新秀設計獎：台灣設計科系學生的重要舞台，每年徵集大專學子優秀作品。
企業辦理之設計大賽（如部分科技公司的創意設計賽）。

重要提醒：高中階段不必執著於「贏得大獎」。教授很清楚高中生的程度，他們在意的是你「有沒有把作品拿出去、從評審回饋中學到什麼」。一次「沒得名但寫得出深刻反思」的參賽，價值高於一張你說不出所以然的獎狀。

競賽的「亮點寫法」與「地雷」

亮點寫法（套用「動機＋過程＋問題解決＋成果＋反思」公式）

動機：你為什麼選這個競賽主題？它和你的觀察、興趣有什麼連結？
過程：發想如何展開？卡在哪？團隊如何分工？
問題解決：遇到的具體困難（材料、技術、時間、意見衝突）與你的解法。
成果：作品本身（不必只強調名次）。
反思：評審回饋給了你什麼？你對設計的理解因此有何改變？

競賽地雷

獎狀流水帳：列一堆獎項卻沒有任何過程描述——違反招聯會「不是以量取勝」原則。
掛名參賽：團體賽中你其實沒投入，面試一問就破功。
代工／抄襲作品參賽：設計圈對抄襲零容忍，一旦被發現是「一票否決」的致命傷。
只放結果、報喜不報憂：把競賽寫成「完美勝利」，反而讓教授看不到你的學習與韌性。

展覽、策展與社團的亮點策略

看展：設計人的日常修練

怎麼做才有價值：不是「打卡拍照」，而是寫「觀展筆記」——這個展為什麼這樣策？哪件作品讓你有感、為什麼？你會怎麼做不一樣？
可累積的展：新一代設計展、台灣設計展、各美術館設計類特展、設計師個展。
如何轉成多元表現：整理一份「我的觀展地圖」，串成你對設計品味與思考演進的軌跡。

策展與社團：從「參與者」變「執行者」

在校內擔任美術社、設計社、攝影社的幹部，或負責校刊、畢業紀念冊、活動主視覺。
重點是寫出「你的角色與貢獻」、以及「如何與團隊協作、處理衝突」——教授普遍重視設計人的團隊合作能力。
自發辦一場小型成果展（即使只是班級或社團規模），是極強的主動性訊號。

服務學習：設計同理心的最佳證明

設計的本質是「為他人解決問題」。把設計能力用在服務上，能同時展現「專業潛力」與「同理心」——這是設計教授特別看重的特質組合。

可執行的設計服務範例：

為社區里辦公室、在地小農、公益團體設計傳單、活動視覺、品牌識別。
為學校無障礙空間、校園標示系統提出改良觀察與提案。
為長輩、孩童或身障者設計改良型生活物件（呼應工業設計「從生活痛點出發」的精神）。
參與地方創生、文化保存相關的設計志工專案。

寫法重點：聚焦「你觀察到使用者的什麼真實需求」、「你的設計如何回應」、「使用者的真實回饋」、「你從中對『設計為誰而做』有何體悟」。

把多元表現「織成一條線」

設計學群最忌「散裝的活動清單」。一份有說服力的多元表現，所有經歷應指向同一條「黃金線索」。範例：

一位想讀工業設計的學生： 觀察筆記（發現阿公拿不穩餐具）→ 自主學習研究通用設計 → 為長輩做餐具改良原型 → 帶這個主題參加 TISDC 產品設計類 → 到醫院做相關志工驗證需求 → 參觀新一代設計展找同類作品對照 → 自傳與面試圍繞「為高齡者設計」展開。

每個經歷單獨看都不驚人，但串起來，教授會看到一個「目標清晰、主動、有同理心、肯動手」的準設計師。這條線，比任何單一獎項都有力。